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Colombia Urbana y Hip-Hop Música Hip Hop llegó a Colombia en la década de 1980 cuando unos cuantos EE.UU. Hip-Hop temas por NWA y MC Hammer estimulado una fiebre el break dance entre los jóvenes de las zonas más desfavorecidas de grandes ciudades como Medellín, Cali y Bogotá. Hacia el final de esta década, los grupos empezaron a formar, llevando para completar la producciones discográficas a mediados de 1990. La Etnnia y Gotas de Rap fueron dos de los diversos grupos de Hip-Hop que surgieron y están considerados como los pioneros del rap colombiano. Promoción de un estilo muy independiente, ambos grupos manifestaron extrema opiniones políticas y sociales, en protesta por la violencia, la corrupción, la desigualdad y las dificultades en las regiones marginadas de Colombia. A continuación, Asilo 38 de Cali llegado a la escena con los álbumes 'La Hoguera' [2000] y "La Descarga" [2002] presenta un sonido más comercial y pulido, al tiempo que conserva fuertes mensajes políticos y sociales. Sus esta época que el Reggaeton de Puerto Rico surge de la popularidad y el Hip-Hop en Colombia se mantiene al margen por un tiempo como artistas probar suerte en el sonido nueva y controvertida. Artista (s) como Tres Pesos y J Balvin establecerse en este género y éxitos como "Baila (Negra de trasero grande)" por "Leka El Poeta" y el tenor explixcitly 'La Quemona' y 'Micaela' de Master Boy llevar al país por la tormenta. Incluso produce la primera colombiana 'Factor X' en 2006 un cantante de reggaeton llamado Farina Pao Paucar Franco que coloca tercero en la competición. Reggae siempre ha sido popular en las islas colombianas del Caribe de San Andrés y Providencia y reggae en español de Panamá ha contribuido a fortalecer el movimiento de los artistas Reggae en el interior de Colombia. Artistas como Voodoo Soul Jah, Nawal y Alerta Kamarada (representantes de Colombia en el festival de Reggae de Jamaica) están actualmente liderando este género cada vez más popular en Colombia. El año 2006 plantea un renacimiento en Colombia Hip-Hop en forma de grupo de afro-colombianos Chocquibtown, fusionando ritmos e instrumentos tradicionales de su tierra natal en el Pacífico colombiano en su sonido. Ya aclamado como el nuevo phenemomenon en Colombia Hip-Hop, su popularidad es cada vez mayor y dar paso a otros artistas urbanos a emerger. En la fase internacional Aztek Escobar con sede en Houston, Tres Coronas con sede en Nueva York, Adassa con sede en Miami y 3 del grupo de siete hombres de Culcha Candela en Berlín, Alemania está representando a todo el mundo la música urbana en Colombia.
grupos de colombianos mas conocido
tres coronas
la etnia
asilo 38
jht
fondo blanco
flaco flow y melanina
gotas de rap
El surgimiento del Hip Hop en Cuba ocurre en el momento en que la Isla entraba en una nueva etapa marcada por la caída del bloque soviético y la posterior crisis económica conocida como el "período especial". Durante esos años la sociedad cubana sufrió grandes cambios, intentando adaptarse a un mundo post guerra fría y cada vez más afectado por las fuerzas de la globalización y el neoliberalismo.
Mientras la sociedad cubana se adapta a estos cambios, paralelamente y de la misma manera la cultura cubana cambia para adaptarse y reflejar estas nuevas realidades económicas y sociales. El auge de la cultura Hip Hop en Cuba, entendida como un herramienta de integración social basado en la ética de la no-violencia, esta combinación de factores y circunstancias ha sido tal que el Gobierno tuvo que crear la Agencia Cubana de Rap, en el año 2002, para legitimar las manifestaciones del Hip Hop dentro del proyecto cultural revolucionario.
La manera en que el Hip Hop llegó a la Isla fue a través de algunas emisoras de la Florida que lo incluían en su programación para finales de los años ochenta principios de los noventa. Esas ondas provenientes desde estaciones de radio de Cayo Hueso llegaban a La Habana y eran interceptadas por las creativas antenas diseñadas por los aficionados a la música utilizando elementos como perchas, agujas de tejer y todo tipo de artilugio que permitiera hacer mas potente el alcance de aquel radio-cassette casero. Claro que también llegaban las codiciadas cintas a través de familiares y amigos provenientes del extranjero.
El Hip Hop cubano pone en evidencia las grandes contradicciones que se vive en el día a día en la Isla. Por un lado se hace manifiesto en las líricas las problemáticas sociales que vive la sociedad cubana, como la ineficacia del transporte público, el racismo o los privilegios que gozan los extranjeros sobre los nacionales. Pero por otro lado la crítica es aún mas dura hacia el sistema capitalista y el bloqueo económico estadounidense.
Los grandes medios de comunicación han intentado utilizar la crítica social del Hip Hop cubano para mostrarlo al mundo como un acto contrarrevolucionario, y no hay nada mas lejos de eso. Pero los raperos de la mas grande de las Antillas han demostrado con su música, sus letras y su actitud que no son conformistas y lo que desean es una transformación social positiva, como dicen ellos, basada entre otras cosas en el respeto a la diferencia.
El rap cubano ha asumido desde la canción un análisis crítico pero a su vez muy constructivo de la sociedad cubana, a través de un discurso que ataca duramente problemáticas sociales como la marginalidad, la situación económica y los prejuicios raciales, por solo citar algunos casos. Discursos culturales que necesitan de un profundo debate para su entendimiento más allá del ámbito artístico, específicamente en lo social.
El hip hop en Cuba se ha convertido en una explosión cultural y a su vez social, que se ha incrementado con creces desde su aparición en los finales de los ochenta y el auge tomado en los primeros años del período especial. Rapean los jóvenes en las calles, los niños en las escuelas, se baila break dance en los parques, se pintan graffiti, los discjokers promueven música en los barrios y clubes, rap con timba y rock & roll, el rap de la geografía, el festival de Alamar, Orishas, SBS, Obsesión, Anónimo Consejo, el proyecto Ommi, grupos de rap en los bailables populares y en las tribunas abiertas, A moverse, el comercial y el underground, en fin, no podemos dudar de que esta expresión surgida en los barrios newyorkinos como voz de los marginados del imperio se ha convertido en todo un hecho palpable en nuestra sociedad contemporánea.
La evolución de este género ha sido incuestionable gracias al trabajo de muchos de los integrantes de este movimiento, pero sería injusto obviar el definitorio papel que ha jugado la AHS en su legitimación. Arduas e incontables han sido las batallas libradas desde la Asociación en la búsqueda de espacios habituales en los medios audiovisuales y escenarios culturales, encontrando y venciendo en cada uno de ellos prejuicios en cuanto al rap, que aún hoy persisten para muchos, aunque en menor cuantía que en etapas anteriores.
Después de ocho años de duro bregar con el hip hop, la AHS, aunque continuará con la labor que ha venido realizando a través de su trabajo promocional, propició la creación de la Agencia Cubana de Rap, institución perteneciente al Centro Nacional de Música Popular del Instituto Cubano de la Música y que en lo adelante correrá con el futuro inmediato del género. Dicha entidad contará con un sello discográfico para catapultar, tanto en el ámbito nacional como internacional, el talento que en el patio hasta el momento era solamente fichado por disqueras extranjeras.
Entre los otros tantos proyectos que irá asumiendo, se encuentra también una publicación especializada en la temática denominada Movimiento, la cual tendrá como función ser un magnífico instrumento para el análisis crítico, histórico, intelectual y teórico del hip hop cubano, elementos más que esenciales para su desarrollo.
Ahora bien, cabría preguntarnos, ¿está verdaderamente listo el rap cubano para escalar peldaños superiores?, ¿se conocen las verdaderas aristas del hip hop en la isla? Ciertamente, atrás quedaron los tiempos del mimetismo generalizado, la copia de modelos "americanizados" y la lógica absorción de elementos originarios de esta cultura de los Estados Unidos. Hoy podemos hablar de un rap auténticamente cubano manifestado por una pequeña vanguardia que lo refleja desde textos expresivos de nuestra realidad social, cultural y política, desde la estética que promueven, y las producciones musicales que se están realizando con elementos sonoros de nuestro acervo musical.
Todavía nos queda mucho rap banal, con falta de legitimidad y maduración. La explosión cuantitativa -que abarca más de doscientas agrupaciones en la capital y cerca de trescientas en el resto del país- no ha sido totalmente cualitativa, lo cual conlleva al análisis de que se trata aún de un fenómeno muy joven. Su proceso evolutivo no ha concluido.
Una de las tantas limitaciones que ha tenido el movimiento desde su aparición ha sido la promoción en los medios. Mucho ha hecho la AHS desde los caminos institucionales, pero la banalidad y lo "fresa" siempre encuentran un espacio fuera de estos canales. Hemos visto proliferar en espacios televisivos y radiales agrupaciones que no responden a la realización de un hip hop comprometido con los valores culturales y el contexto histórico, sino más bien en pleno matrimonio con el mercantilismo y el facilismo. Un rap que no explora ni se arriesga, sino que camina por los trillados caminos del éxito, colmados de fórmulas que todos conocemos como los backgrounds de ritmos tropicales y salseados con una imagen estética importada del exterior. Esta polémica contradicción con la política cultural del país, que defiende los plenos valores del arte, ya ha sido discutida en reiteradas ocasiones sin verse todavía alentadores resultados.
El rap cubano ha asumido desde la canción un análisis crítico pero a su vez muy constructivo de la sociedad cubana, a través de un discurso que ataca duramente problemáticas sociales como la marginalidad, la situación económica y los prejuicios raciales, por solo citar algunos casos. Discursos culturales que necesitan de un profundo debate para su entendimiento más allá del ámbito artístico, específicamente en lo social.
En resumen, para los futuros inmediatos del hip hop cubano se encuentran creadas las entidades y directrices para su progreso. Radica en el propio movimiento la capacidad de superarse en lo artístico e intelectual, de interactuar con las instituciones culturales, integrando en el diálogo sus propios puntos de vista y experiencias. Sus integrantes deberán tener la capacidad del análisis autocrítico y el ejercicio de la profesionalidad que se impone como respeto hacia ellos mismos y los más disímiles públicos. Lograr el despegue definitivo del género será una ardua tarea; su realización ha echado a andar en una etapa definitoria para él, esperemos pues el paso de ese implacable llamado tiempo.
grupos de rap cubano:
orichas
aldo
los aldeanos
el b
y muchos mas
El Hip hop chileno es un término que hace referencia al hip hop proveniente de Chile y que nació en los años 80, en su capital, Santiago de Chile. Este género musical arribó al país por influencia de la televisión, la radio, el cine y por algunos emigrantes que retornaron de su exilio en el extranjero a finales del régimen militar que sufrieron, desde su imposición en 1973, hasta su disolución en 1990. Esta modalidad proveniente de Chile, se caracteriza por fusionar un estilo propio dependiendo de cada grupo.
Historia
El inicio
En Chile, el nacimiento del Hip-Hop data del año 1984 aproximadamente.[1] La disciplina que mayormente destaca es el Breakdance. Quienes inicialmente bailaban o practicaban break dance no tenían muchos recursos y el movimiento se propagó a varias comunas populares de la capital.
Con el correr de los años se adquirieron nuevas técnicas y pasos, gracias al apoyo de algunos extranjeros anónimos llegados al país; a programas de TV como Sábados Gigantes que mostraba ocasionalmente algún grupo de B-Boys.
Sin embargo, uno de los mayores avances se consiguió gracias a la llegada de Jimmy Fernández desde Italia (ex integrante de la Pozze Latina). En estos escenarios aparecieron las primeras agrupaciones de B-Boys, tales como: Montaña Breakers, B14, T.N.T., Floor Masters (cuyo integrante principal era de Los Ángeles, U.S.A).
Posteriormente aparecieron los primeros grupos de música Hip-Hop, entre ellos: Los Marginales y Panteras Negras, Junto a ellos se originaron los Graffiteros, mezclados con las múltiples brigadas muralistas, originadas en respuesta al régimen militar existente.
Simultáneamente se formaron los primeros DJs. Destacaron los DJ King Master, actual DJ Cogollo y primer DJ de La Pozze Latina; DJ Cherry de Coquimbo; y DJ Zmz de Viña del Mar, entre muchos otros. Así, ya en 1987, estaba constituido el primer eslabón de la pirámide de la Cultura Hip-Hop en Chile.
Decadencia
Los inicios de los años noventa fueron negativos para el hip hop. Se vivió una época de recesión tanto en la creación como en la mantención de la cultura en general.
Decayó el surgimiento de MC's, de b-boys y de gente que engrosara el arca poblacional del hip hop, que era alta en los años previos al acontecimiento, aunque se aumentó en grán forma la cantidad de DJ's.
Resurgimiento
Con este panorama preliminar, que marcó lo que sería la tónica durante un par de años, se dio paso el 1991, año en el que se comenzaba a consolidar uno de los grupos más importantes en la historia nacional, Latin Posse, actual La Pozze Latina, con Jimmy Fernández a la cabeza, MC Rode en las programaciones y esporádicas apariciones del actual DJ Cogollo.
El año 1994 se suceden esporádicas apariciones de personajes y grupos de la escena en programas de televisión, como el Extra Jóvenes, que degustó la exhibición de los breakers Claudio Flores, integrante de CMC Los Marginales, y actual líder de la Banda "Fuerza Hip-Hop", de "Moonwalker", y de Jorge Zapata, Actual cabecilla del nacional b-boy "Gravedad Zero", reconocida como una de las más importantes agrupaciones de breakdance en América, centro y sur.
Estos signos de renacimiento trajeron consigo una nueva moda, no conocida hasta el momento por el grueso de la masa juvenil nacional, y que dieron inicio a otra nueva e importante etapa de la historia del hip-hop nacional: la masificación del hip hop.
Esta masificación del hip hop trajo consigo, de forma parelela, el desarrollo del hip hop comercial. Cabe destacar que en el periodo descrito existe una gran variedad de estilos que nacen desde las poblaciones, retomando el rol histórico del hip hop como movimiento contra-cultural. La más importante experiencia histórica al respecto, es el nacimiento del colectivo Hiphoplogía.
Nueva decaída y resurgimiento
Después del éxito de Tiro de Gracia y Dj Raff & Solo di Medina el hip hop fue bajando bastante su nivel por varios años desde el 2001 hasta el 2005 aproximadamente cuando una nueva camada de MCs sale a la palestra impulsados por CHR (Bruto Chester), perteneciente a la crew Mic Aberración, y La Peña Crew. Además Jota Droh se consagra en la escena del hip hop chileno y aparece un nuevo disco de Zaturno. Aparecen otras agrupaciones que hacen conexiones de Hip hop con el Dancehall u otros estilos. Por otro lado, el Hip hop hardcore ha sido un sustento fundamental para la continuidad del gusto por el rap en las calles de Santiago descatando entre los grupos a Estrellas del Porno.
Cabe destacar que ha tenido gran impacto el rap político con artistas como Subverso, Guerrillerokulto y Salvaje Decibel.
Además del Festival Hip Hop Planeta Rock.
Así mismo, en otras ciudades de Chile, los grupos de rap, los cuales venían trabajando desde hace muchos años, se consagran y se comienza a terminar la descentralización del hip-hop en Chile. Grupos como Vatolocosmart en Santiago, Mutantestyle de Puerto Montt, Delanueve de Temuco, Tormento y Rambo de Valdivia, Enlace 041 de Concepción, Esquina Familia Squad de Iquique, Legado Clan de Antofagasta, Mandingas de Copiapo-La Serena, entre muchos otros.
Hiphoplogía
Hiphoplogia es un colectivo que nace a partir de los talleres de Hiphop en Santiago. Se propuso crear un colectivo que reuniera a diferentes MCs, siguiendo una filosofía "Entret-Educación" que se basa en una forma de enseñar horizontal, discutir y solucionar sus propios problemas con sus propias manos. De ese modo es también una expreiencia de Educación popular. Ninguno de los pertenecientes de este colectivo se dedica un 100% a la música, solo son diferentes personas que con el flow proponen algo diferente que el regueton o el Hiphop (pop).
La característica principal de esta agrupación es su conciencia política, es rap consciente. Sus temáticas van desde las carencias y necesidades de los pobladores y pobladoras, como así también propuestas para darles solución, enmarcadas en ideologías que apelan a la lucha y organización de los sectores populares.
De este colectivo nace una gran cantidad de agrupaciones y/o solistas que posteriormente llegan a consolidar su trabajo musical. Entre ellos podemos destacar:
- Con$pirazion (Skapo + Subverso)
- Guerrilero Okulto
- AK-47
- Legua York
- Sub-verso
Grandes representantes
Tiro de Gracia
Tiro de Gracia, el primer grupo latinoamericano realmente exitoso de hip hop integrado por Lenguadura, Juan Pincel y después Zaturno Spacial, jóvenes marginales distintas comunas de Santiago, que alcanzaron un gran nivel, que inclusive tuvieron alta rotación en MTV latino con El juego verdadero de su álbum más exitoso Ser humano!!, donde también colaboró Dj Raff, además de varios videoclips futuros como Sueños y América. Trabajaron con Exekii como director general. Varias veces llamados el grupo más exitoso en la historia del rap sudamericano y latino. El integrante Zaturno toma la decisión de abandonar el grupo en 2000 para seguir su carrera como un nuevo integrante de la banda Tapia Rabia Jackson y sacar así el disco La conexión el mismo año. El grupo tras problemas personales, el 2007 se separaría, quedando únicamente Juan Sativo hasta hoy, con nuevos integrantes y un nuevo disco a lanzar en 2010, Música de Vida, pero sin, uno de los fundadores, Lenwadura.
Makiza
El cuarteto chileno Makiza, estaba integrado por jóvenes residentes en Santiago. Varios miembros pasaron sus infancias en Europa, a causa del exilio político de sus padres. Anita Tijoux es una de las pocas raperas latinas. Entre los grupos hip hop de Latinoamérica, son ellos los que más parecen al rap underground practicado en California.
Se diferencian bastante con el canon pandillero, su más grande, éxito con el coro: "Somos hijos de la rosa de los vientos", refleja aquella situación. La canción destaca la falta de raíces firmes que tienen los miembros (debido al exilio de sus padres) y su sensibilidad los coloca en el campo intelectual. Aunque de pena a Anita que "La mitad de mi familia está muy lejos", en la canción Seo2 explica como es que superando la fijación a un lugar, es posible superar la marginalidad.
El 2000 se produce un quiebre, cada integrante teniendo un rumbo solitario. Luego en el 2004 se juntarían Seo2 y Anita, lanzando su LP Casino Royale en el 2005. Pero el 2006, nuevamenteSeo2 se aleja del proyecto, debido a problemas personales.
Los Tetas
El grupo Los Tetas, fue un grupo fusión que mezclaba el funk setentero con el Hip-Hop y el rock. La conformaban el guitarrista y vocalista C-Funk, el MC Tea-Time, el bajista Rulo y el baterista Pepino, (reemplazados más tarde por Toly y Tata respectivamente.
Sus líricas eran multilingues, mezclando el Español con el Inglés y el Alemán (ya que Tea-Time vivió su infancia en Alemania) y su música rememoraba el funk clásico como James Brown y George Clinton y el neo-funk (Red Hot Chili Peppers, Jamiroquai). Hablaban de temas propiamente juveniles, como ir de fiesta (Fiesta Funk, Corazón de Sandía), la rebelión juvenil (Generación Perdida) o incluso, el sexo (Papi donde está el funk?...).
Fueron contemporáneos de Tiro de Gracia (con quienes hicieron colaboraciones simultaneas llamadas Nuestra Fiesta (Okupa Segura y No Molesta) y Cha cha cha) y de Makiza. Su single Corazón de Sandía tuvo mucha rotación en MTV Latino. Entre otras colaboraciones hicieron una con Germaín de la Fuente
DJ Raff
Raff nace en el año 1976, y a no mucho andar funda el grupo La Frecuencia Rebelde en el año 1992, cuando conoce a Franciso Libuy, uno de los integrantes fundamentales de dicha agrupación. En lo que dura su paso por La Frecuencia Rebelde, Raff comienza ya sus trabajos como productor y Dj. En esta banda, tuvo a su cargo la producción total del álbum homónimo del grupo, en la que comienza a demostrar sus artes de producción y mezcla.
Para el 1995 deja su proyecto inicial La Frecuencia Rebelde, y pasa a integrarse a La Pozze Latina, en la que se encarga de las tornamesas, arreglos y de Mc, hasta finales de 1997. Durante este tiempo es cuando se le presentan a Raff la vasta gama de proyectos paralelos e intervenciones con bandas como Chancho en Piedra, Los Tetas, Tiro de Gracia, Bitman & Roban, La Floripondio, Los Mismos, entre otros. Mediante todas las participaciones va marcando su nombre y ganando presencia en la escena de la música chilena.
Luego de su paso por La Pozze Latina, Dj Raff encuentra lo que será su gran proyecto por los próximos años, cuando se une a Víctor Flores (más conocido como Solo Di Medina) para la dupla Dj Raff & Solo Di Medina. Ya en el año 2001 el dúo lanza su primer álbum TTBA (Top Ten Babylon Artistas), con el que logran ganarse un espacio importante en la escena hip hop chilena. Con esta producción Pérez y Flores reúnen una gran variedad de estilos y músicos que integran una de las composiciones más aclamadas del año 2001 en el ámbito del hip hop chileno.
Después del éxito de TTBA, Raff y Solo Di Medina lanzan Dos Jugadores en 2003, álbum con el cual dejan en claro el sitio que tienen en la escena hip hop tanto chilena como latinoamericana. En 2004 el proyecto con Flores se suspende, con la aparente intención de Pérez de concluir y editar su esperado trabajo de solista.
Ya en el año 2006, y luego de un largo período de preparación, Raff lanza su álbum solista llamado Raffolution, logrando presentarlo tanto dentro como fuera de Chile, y alcanzando un nivel de conocimiento muy grande, siendo reconocido y tomando un carácter internacional mucho más fortalecido que con sus agrupaciones anteriores (sin desmerecer los grandes logros que tuvo tanto con Tiro de Gracia, La Frecuencia Rebelde, y Dj Raff & Solo Di Medina).
Actualmente Raff se desarrolla activamente como Dj, haciendo giras por Chile, España y México, presentándose en gran mayoría con Dj Sets, además de sus notables colaboraciones con artistas del Hip Hop, Funk, Rock entre otros.
Rap chileno en Suecia
Además del rap chileno en Chile, poco a poco se comienzan a conocer más MCs chilenos radicados en Suecia, los cuales muchas veces han logrado gran éxito en el país escandinavo. Desde DJ Méndez, Advance Patrol, Gonza, hasta productores como Los Hermanos Salazar. Hay una amplia gama de representantes chilenos entre lo más granado del hip hop escandinavo. La última gran estrella de este movimiento es Pato Pooh, quien ha alcanzado notoriedad en el norte de Europa con el tema Follow Me junto a Adam Tensta.
Exponentes
Vieja escuela (1980 - 2000)
- Ditirambo
- Dj Raff
- La Pozze Latina
- Legua York
- Los Tetas
- Makiza
- MDM
- Panteras Negras
- Solo di Medina
- Tiro de Gracia
- Zaturno
- De Kiruza
- Cevlade
Vieja escuela underground
- Guerrillerokulto
- Subverso
- AK-47
- Rezonancia
- Calambre
- Los Marginales
- Elefante Mecanico
- Trovadores Tales
- Pr1mer Mandammiento
- SQB
Nueva escuela (2001 - presente)
- 3 Mijos
- Excelencia Prehispana
- Mente Sabia Cru
- Cuarto Universo
- Salvaje Decibel
- Movimiento Original
- Yomando Crew
- Niebla Baja
- Adikta Sinfonia
- NoseCuenta
- Centinela Spectro
- Chilenos Mcs
- Geoenezetao
- Bronko Yotte
Nueva escuela en regiones
Rap hardcore (1995 - presente)
- La Peeña Crew
- Los Sie7e
- Septimo Fragmento
- Bascur
- Mazue
- Macrodee
- Linterna Veider
- De Killtros
- Mandingas
- Brutalidad Hardcore
- MC Darkone
En el extranjero
Véase también
El Hip Hop es un fenómeno cultural que llegó al Perú a mediados de los '80 gracias películas como "Beat Street" donde el artista principal era el breakdance (nombre comercial del Breaking). Actualmente el Hip Hop peruano es un movimiento de gran arraigo entre los jóvenes a nivel nacional teniendo sus propias estrellas y dejando su propio legado.
Historia
Desde su llegada el breakdance tuvo gran arraigo ente los jóvenes, creándose así los primeros grupos o "crews de bboys" y con ellos las primeras batallas de break. Esto también trajo la moda Hip Hop (ropa deportiva Adidas y Nike que eran los referentes de la época) y los primeros graffitis en los barrios más populares (hechos por los mismos bboys y a poca escala). Había tanta curiosidad por ese nuevo baile que algunos grupos eran frecuentemente invitados a programas de televisión como "Trampolín a la fama" o el "Triki Trak". A finales de los ‘80 el movimiento break ya no captaba a tantos jóvenes como antes, parecía que la cultura Hip Hop estaba desapareciendo de la misma forma que vino, hasta que a principios de los ‘90 golpeó al país con nuevo elemento, el "Rap". Aunque en esa época el rap estaba de moda y vino al Perú en su forma más pop, esto ayudó para que cantantes de ese género como Naysha y su tema "Brujería" (1991) sea el primer rap que sonara en los medios. Este género pegó tan fuerte que hasta la directiva de un importante equipo de fútbol hizo que sus jugadores rapeen para una canción promocional. A mediados de los ‘90 también surgieron los primeros "writers" (o graffiteros), inicialmente aparecieron las primeras pintas en los barrios de clase "media" y "media-alta" de Lima extendiéndose pocos años después a todos los estratos sociales de la ciudad.
A finales de los '90 se constituyen movimientos creados para difundir el Hip Hop en todas sus expresiones, reuniendo a muchos jóvenes que tenían interés en algunos de los elementos de esta cultura. Actualmente la cultura Hip Hop peruana sigue creciendo a nivel nacional, teniendo campeonatos y competencias constantes en varios puntos del país.
Breakdance
Es el primer elemento en llegar y el más organizado del país. Estos son los crews o b-boys conocidos por algún campeonato ganado o por su trayectoria:
Rap
La primera cantante en sonar con un rap en los medios de comunicacíon fue Naysha con su tema Brujería y el primer disco de rap en salir al mercado fue Pega de Arturo Pomar Jr.. Esta es la lista de los raperos más importantes por haber grabado un disco, por trayectoria, o por haber sonado en los medios con este género:
- Arturo Pomar Jr.
- Callao Cartel
- Clan Urbano
- Fucking Clan
- Golpeando La Calle
- Immortal Technique (radicado en Estados Unidos)
- Isaac Shamar (antes Droppy G)
- La Raza
- Luifer
- Naysha
- Pedro Mo
- Radikal People
Graffiti
Actualmente el graffiti es el elemento que más llama la atención a los medios de comunicación. Estos son los grupos y "writers" reconocidos por su trayectoria:
Turntablism
Es quizás el elemento menos difundido en el país. Los exponentes más importantes son:
El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop, por ejemplo, la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Los cuatro "elementos"
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS ONE, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales ('beats'), el popping, el locking el uprocking etc. e incluso otras manifestaciones no relacionadas con la música, como el streetball (baloncesto callejero) o Skateboarding.
- La unión de dos de los elementos, el MC (Master of ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.
- El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones meramente culturales y por aportar elementos nuevos, inovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o breakdancero es la persona que baila solamente por ánimo de lucro y ó moda, no tiene conciencia del movimiento hip- hop genéricamente hablando, y no sabe la historia y fundamentos que un bboy debe saber. Aunque, cabe mencionar que algunos bboys de tiempo completo, trabajan haciendo publicidad ó en tv, pero esto se justifica por los grandes avances que han dado a la cultura, no solamente dando exhibiciones para la gente sino contribuyendo con la creación de nuevos estilos.
- El graffiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar parte del graffiti en la cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti (o sea, graffiti sobre política) y graffiti generado por ordenador.
MC del grupo de Rap senegalés Daara J. Obsérvese la ropa ancha y holgada.
Historia
Orígenes
El hip-hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o "block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaicana participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).
Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un break). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento breakdance.
A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.
El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block parties.[1]
Los 71
Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó a trabajar con dos MC's, Coke La Rock (esta fue la primera crew de MC's, Kool Herc & the Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo, con temas sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y entretener a la audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura afroamericana, como The Dozens (Los montones), una tradición afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se intercambian insultos en una competición verbal, faltando al respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a la hermana o ofender como sea posible, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el perdedor aquel de los contrincantes que primero se encoleriza. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de Nueva Orleans.
Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir mayor fama en el Nueva York de los años setenta, otros grupos de MC's brotaron de todos los rincones. A menudo, estas fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika Bambaataa, un ex miembro de los temidos "Black Spades" para después ser fundador y cabecilla de la Universal Zulu Nation. Esta sería la primera manifestación de una organización de los ahora conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y B-boying) en una sola fuerza que reemplazara con creatividad las anteriores batallas de violencia pandillera.
Finales de 1970: diversificación de estilos
A mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno adaptaba como base la música disco, centrándose en el baile y la excitación del público. Entre estos DJ's, destacan Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro bando se caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de efectos y ritmos. Esta división incluía a Afrika Bambaataa, y Grandmaster Flash.
La explosión de insólita creatividad que estalló en los "ghettos" neoyorquinos y el fanatismo de muchos jóvenes (principalmente negros y latinos) por el rap, no pasó inadvertido para cazatalentos como Russell "Rush" Simmons (manager de raperos pioneros como Kurtis Blow, Spoonie Gee y Jimmy Spicer) y notablemente la ex cantante soul y productora Sylvia Robinson, quien, haciendo caso de las sugerencias de su hijo Joey Jr., se empeña en formar un trío de MC's con la finalidad de grabar un disco para su propio sello Sugar Hill Records. El resultado fue el mítico "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang; que fue un éxito rotundo en EE.UU., Canadá e Israel.
Otros que se arriesgaron con las grabaciones comerciales de rap fueron Bobby Robinson y su sello Enjoy ("Superrappin" de Grandmaster Flash & The Furious Five, Disco Four, Funky Four Plus One) y Paul Winley quien grabó el debut de Afrika Bambaataa llamado "Zulu Nation Throwdown, pts 1 & 2".
Claro está, a comienzos de los años ochenta, muchos sintieron que el hip hop era una moda pasajera que pronto desaparecería. Este tópico sonó durante los siguientes 15 años, pero nada de eso sucedió. Todo lo contrario.
Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores elementos y técnicas del género estuvieron en su lugar. Aunque todavía no había llegado al "mainstream" (corriente principal) de popularidad, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera de Nueva York. Ejemplos de ello encontramos en Los Ángeles con Captain Rapp, Washington, Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans o Houston.
Filadelfia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya contribución al hip hop fue evaluada positivamente por los puristas y críticos de Nueva York. La primera grabación data de 1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó tanto que el New York Times apodó a Filadelfia la "Capital del mundo del Graffiti" en 1971, debido a la influencia de legendarios grafiteros como Cornbread. La primera artista femenina en grabar rap fue Lady B. ("To the Beat Y'All", 1980), en la emisora de radio de la localidad, WHAT. Después, Schoolly D ayudó inventando lo que posteriormente sería conocido como gangsta Rap, allanando el camino a los gángsters de la costa oeste..
Los 80
LL Cool J fue uno de los raperos más exitosos de los 80.
Durante la década de los 80 se produjo una intensa y compleja diversificación en el género. Las historias simples de los MC's de los 70 fueron reemplazadas por raperos más líricos, metafóricos y complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si bien aún se consideraba la música rap como un fenómeno 'underground' que se relacionaba más con los sellos independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento que el sello Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con "The Breaks" alcanzó un enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop, cuya aparición en un anuncio de Sprite, lo convirtió en el primer artista de hip hop considerado importante para representar un producto especial, además de ser calificado por la audiencia del hip hop como un récord en ventas.
Antes de 1980, el hip hop era desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero durante esta década, empezó a expandirse a otras latitudes y se convirtió en parte de la escena musical en docenas de países. A principios de la década, el movimiento breakdance se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop en llegar a Alemania, Japón y Sudáfrica, donde el grupo Black Noise estableció esta práctica. Mientras tanto el hip hop comenzó a desarrollarse en Francia (Dee Nasty en 1984 con "Paname City Rappin") y en Filipinas (Dyords Javier con "Na Onseng Delight" y Vincent Dafalong's con "Nunal"). En Puerto Rico, Vico C se convirtió en uno de los primeros raperos de habla hispana, junto al norteamericano de origen mexicano Kid Frost, aunque poco después esta cultura se extendió por toda latinoamérica y España, donde se crearon diversos discos recopilatorios.
Innovación musical y consolidación
Afrika Bambaataa, uno de los mayores innovadores
Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras grabaciones ("King Tim III" de Fatback Band, "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super Rappin" de Grandmaster Flash and The Furious Five, y "The Breaks" de Kurtis Blow, entre otros) fueron grabadas por músicos sesionistas en el estudio, con los raperos añadiendo sus voces. Pero así no era como sonaba el hip hop en las Block Parties donde los cortes de los DJ's servían de fondo para las rimas de los MC's. Un acercamiento a esa realidad sonora fue posible gracias a grabaciones de DJ's tales como "Adventures on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de scratch, presuntamente inventado por Grandwizard Theodore en 1977 que en una entrevista estableció que:
Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, ¡te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.[2]
El género dio un salto cualitativo gracias a las primeras producciones de electrofunk en el comienzo de la década de los 80. Destaca el papel jugado por el ex gángster Afrika Bambaataa y en especial su clásico "Planet Rock". Por primera vez los breaks se generaban electrónicamente mediante sintetizador, en este caso gracias a una caja de ritmos Roland TR-808. Las posibilidades que abría esta nueva técnica eran infinitas, pues el estilo dejaba de consistir en la simple rima de versos o coros sobre los breaks tomados de un disco de funk o música disco, para poder ahora ya construir temas completos de rap en el estudio sin esa dependencia del vinilo. Otros temas significativos son "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run-D.M.C, con el inestimable papel de Jam Master Jay, DJ del grupo.
En 1984 Marley Marl, se cree que accidentalmente, capturó en un sampler el sonido de batería de una vieja grabación de James Brown mientras trabajaba en los estudios Unique. Esta innovación, la percusión sampleada, fue también esencial en el desarrollo del hip hop. A través del sampling un productor podía emular los breaks de funk clásicos sin necesidad de estar retrasando la reproducción del vinilo constantemente. Con un break de batería de unos pocos segundos se podía construir todo el ritmo de una canción entera gracias a su manipulación en el estudio. Alguno de los breaks más utilizados en la historia del rap son Amen break del grupo de soul The Winstons y Funky drummer del citado James Brown.
En la misma época, Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron uno de los primeros ejemplos de "rap con mensaje", "The Message", en 1982. Se trata de uno de los primeros ejemplos de hip hop con conciencia social.
Wonder Mike, de Sugarhill Gang.
Popularización y conciencia social
Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, cosa que recién sucedió a principios de los años ochenta, las innovaciones del Bronx lograron cierta influencia en la música comercial (por ejemplo, el rap que aparece a mitad del tema disco "Everybody Salsa" de Modern Romance), pero especialmente en el área Punk/New wave como "The Magnificient Seven" de The Clash y Debbie Harry, del grupo Blondie, que firmó la primera colaboración de raza blanca en un hit del género con "Rapture", donde en su letra menciona halagos a Grandmaster Flash y a Fab 5 Freddy. De hecho, las similitudes entre la escena punk y el hip hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del "Do it yourself" (Hazlo tú mismo), para paliar la falta de oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex Pistols, el ambicioso Malcolm McLaren, no dudó en promocionar esta nueva revolución urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro y Scratch incluidos; donde el vídeo de su principal sencillo, "Buffalo Gals", significó para muchos jóvenes británicos el primer encuentro con los 4 elementos del hip hop.[3]
El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos, que conseguían el rechazo o la enemistad de entidades como el gobierno. Se cree que popularizar la cultura del hip hop y comercializarla era una manera de canalizarla hacia las masas y así esconder su verdadera función: sus básicas denuncias al sistema.[4] Aun así, a mediados de la década de los ochenta florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como Kurtis Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL Cool J (Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), El Radio de LL Cool J también nos dejó algunos hits de pista de baile como "I Can Give You More". En 1986 dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el primer grupo blanco de hip hop. La colaboración de Run-D.M.C. con la banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way" fue un primer ejemplo de las fusiones de rock pesado y hip hop. Además, durante la misma época, se vio el primer exitoso surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-Pepa, quien llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985. El seminal "6 n' Da Mornin" de Ice-T (1986) es uno de los primeros éxitos nacionales en cuanto a singles de la costa oeste, y se considera a menudo como el comienzo del hip hop gangsta, coincidiendo con el "PSK What Does It Mean" de Schoolly D.
Public Enemy con su rap revolucionario.
En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush the Show) en Def Jam, una de las compañías discográficas más importantes del hip hop, fundada por Russell Simmons y el productor Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down Productions, dio continuación en 1988 con By All Means Necessary; ambas grabaciones promovieron una ola de artistas severamente politizados, entre los cuales estuvieron Just Ice, Paris y Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead, Michael Franti. A finales de la década surgieron raperos de ideas similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a pesar de su tono militante y de confrontación (llegó al número 1 Rhythm and Blues en EUA a finales del 88). Además de las innovaciones líricas, el equipo de producción Bomb Squad de Public Enemy (junto con DJ Mark The 45 King y Prince Paul entre otros) promovieron nuevas técnicas en el uso de samples.
El nacimiento del gangsta rap
Artículo principal: Gangsta rap
El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito entre la masa popular fue el Straight Outta Compton (1988) de N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de copias. Triunfaron con una temática polémica y hasta ahora cuestionada. Las drogas, la violencia o el sexo son algunos de los requisitos fundamentales en las letras del subgénero denominado gangsta rap. Se dijo que el género musical gangsta rap empezó con el "Six n' da Mornin" de Ice-T y el "PSK What Does It Mean" de Schooly-D, ambos de 1986, que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En concreto, con el tema "Fuck tha Police", el cuarteto se ganó la enemistad de la ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte comunicado el descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un impacto duradero en el mundo, especialmente en su tierra, la costa oeste.[5]
Diversificación
Beastie Boys en un concierto.
Aunque mujeres, blancos y latinos han triunfado a la hora de interpretar este género, hasta los 80 estos grupos no empiezan a innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a colmar su éxito.
La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba desde Filadelfia con "To the Beat, Y'All" (1980), mientras The Sequence fueron el primer grupo femenino en hacerlo con su "Funk You Up" para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo, hasta la llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna mujer había logrado adentrarse en el éxito comercial.
Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron Run-D.M.C. (con "Rock Box" en 1984, su video fue el primero de Rap en salir en la MTV) y Beastie Boys (con "Rock Hard" de 1985 donde se podían encontrar cortes del "Back In Black" de AC/DC). A finales de los 80, Anthrax, Urban Dance Squad y Ice-T con su banda Body Count innovaron con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al Hip hop a lograr nuevos adeptos procedentes del mundo del Rock Pesado.
Hip hop latino
Artículo principal: Hip hop latino
El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz. Los históricos B-boys, "Rock Steady Crew" eran todos, menos uno de ellos, puertorriqueños, mientras que los primeros raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras fueron The Mean Machine, que grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981, aunque el primer gran artista latino corresponde al chicano Kid Frost, desde Los Ángeles.
A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la historia, Cypress Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971. Formaron el grupo DVX con el italo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un méxico-cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha de "Ace" para empezar su carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill por las calles que atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos obtuvieron un enorme éxito con su "Insane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser parte del festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de gente tan diversa como Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill pavimentó el camino para el éxito del "Hip Hop Vato" de Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía.
Al igual que México, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y El Salvador se han involucrado en el hip hop, Vico C, Tempo, Akwid, Gotas de Rap, PQLCrew, La Etnnia, Temperamento, Antar MC, Boca Floja, Mexicano 777, Tres Coronas, Reychesta, Violadores del Verso, CPV, 995, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los Solo, Hache St, Kilos de Rap, Tiro de gracia, Makiza, Rezonancia, Crooked Stilo, Rapper School, Radikal People, Callao Cartel, Paria, Siente Mc, Voces Ocultas, Pedro mo, RQ Crew, Cartel de Santa, Movimiento Original, Lápiz Conciente, Toxic Crow y otros más representan al hip hop en español ya desde algún tiempo.
Electro
Artículo principal: 05/05/10 · 0 comentarios · Autor: RAP · Más sobre: rap , hip , hop
